 |
| (放大) |
 |
| ■《初戀紅豆冰》電影海報。(放大) |
 |
| ■李心潔在《初戀紅豆冰》裡飾演“打架魚”一角。影后完美的詮釋了一個叛逆少女的形象。(放大) |
 |
| ■歌手梁靜茹在整部電影裡完全沒對白，卻依然盛情演出，鼎力支持阿牛的電影處女作。(放大) |
 |
| ■大馬幫的藝人朋友都願意在阿牛的電影處女作拔刀相助，義不容辭的支持他。(放大) |
 |
| ■阿牛的童年時光在鄉下度過，長大以後依然保留了純樸個性。(放大) |
 |
| ■直到今天，阿牛依然很喜歡老家北海雙溪浮油的那一片稻田，他說那是他的“修道場”。藍天白雲加上綠油油（或金黃色）的稻田，美得讓人陶醉，非常適合沉淀。(放大) |
 |
| (放大) |
追求夢想這條路上，有人一帆風順，有人跌跌撞撞，百般滋味各有領略。阿牛中學時代就有了導演夢，卻誤打誤撞踏上歌手路。在音樂上耕耘多年，他依然沒有忘記初衷，醞釀在心中多年的想法，終於在2009年隨電影《初戀紅豆冰》的開拍逐步落實。首次執筒的阿牛，也同時擔綱男主角。2010年追溯南洋情懷的《初戀紅豆冰》完成制作上映，叫好叫座，成就堪與他的當紅歌手身分看齊。
歌手阿牛現在有了新的稱號，大家都喚他為“牛導”。2008年試片，2009年落實開拍，演藝圈的大馬幫傾力相助，遂成了2010年的力作。
《初戀紅豆冰》不只初步完成了阿牛的導演夢，也給本地中文電影圈帶來新氣息――原來我們的中文電影，也能拍成這樣。熟練的運鏡、唯美的畫面、樸實的愛情、流暢的故事，第一次當導演的阿牛帶給觀眾驚喜連連。
阿牛小時候第一個夢想是畫家，第二個夢想就是導演，後來偏偏走上歌手這條路。“歌手從來就沒有出現在作文《我的志愿》裡。電影導演夢是中四那年開始浮現的，那是看了電影《活着》之後的想法。在看《活着》之前，我只想過當編劇，但我也很清楚編劇很難過生活。後來《活着》感動了我，就決定以後一定要拍電影。”
好玩的是，雖然現實中的阿牛沒當成畫家，但這回親自“牽牛入鏡”，他在電影裡扮演的剛好是一個很會畫畫的少年。這或許就是自己掌鏡的自由。
借音樂之力
“以後能不能贏張藝謀，就是靠音樂。”
成為歌手，原來全在他意料之外。1997年他得了海螺新韻獎，獲得灌錄唱片的機會，於是我們看到了歌手阿牛，在馬來西亞人心中，阿牛就是唱紅《對面的女孩看過來》的國民歌手。大家喜愛阿牛的鄉土味，純樸真實的歌聲，一直撫慰着馬來西亞人。阿牛樸實的創作，更紅到海外去。這幾年阿牛歌唱事業發展到中國內地，一直獲得當地人的喜愛，專輯一張接一張推出。
這條人生的意外之路，其實鋪陳了阿牛的導演夢。“後來我拍電影的時候，發現做音樂的經驗對電影有很大的幫助，至少我在做電影配樂的時候是有一個底子在的。以後能不能贏張藝謀，就是靠音樂了（笑）。”
除了技術的訓練，音樂這條路上，他結識了許多好友，李心潔、光良品冠、梁靜茹、易桀齊、曹格、張棟梁、戴佩妮……這些藝人都愿意在阿牛的電影處女作拔刀相助，不論角色戲份多少，都義不容辭的支持阿牛。李心潔更是他中學參加戲劇營就認識多年的好友。
《初戀紅豆冰》讓許多觀眾感動，電影主題曲《純文藝的戀愛》亦應記一功。當電影重覆播送“你是洶湧的海浪�我是疲憊的沙灘……”，幾乎無人不感受到電影配樂的深情魅力。《純文藝的戀愛》原由陳紹安創作詞曲，吳旺慶主唱，收錄在1988年“激盪工作坊”發表的專輯《流行與不流行之間》。阿牛先是決定選用了這一首歌曲，复在電影中重新演唱，讓這首22年前的本地創作再紅一遍，也因此而帶動觀眾集體回溯80年代本土音樂創作的小風潮。
行電影之實
“沒有掌握不了的狀況，只有掌握不了的情緒。”
對於制作一部電影的過程，阿牛起初認為自己還算清楚。真正落實開拍時，實際操作和他原來的想像也相去不遠。但他沒想到的是程度“嚴重”很多。
首先，電影資金來源出現問題，他得自己去解決這個首要問題。“我在做電影的過程裡是有很多不足的地方。比如沒有找資金就做了，導致發生很多後面的東西。比如一些爭執，沒有錢給製作人，害我的製作人解釋不了被工作人員罵，因為沒有給錢人家。我覺得這是很遺憾的事情。”
超乎預期的，還包括自己的體力、金錢、人事、構思過程、現場如何控制情緒等問題。“其實，這過程里最沒辦法掌握的就是自己的情緒，沒有掌握不了的狀況，只有掌握不了的情緒。心潔在演一場哭戲的時候，我知道那場戲最多只能來兩次。第一次的時候，現場很多人在講話，很吵，我就爆炸了。我衝過巴士站去喊，‘你們知道什么叫silent嗎！´我想當時眼睛一定充滿血絲。現場太吵心潔很難演下去，哭到一半情緒停下來。”
罵與被罵的挑戰
阿牛訪談時笑言，這只不過是其中一次的爆發而已。也許累積起來的壓力太多，拍攝過程中他總是控制不了自身的情緒，看起來脾氣不錯的牛導，再三發飆，完全失序。
另一次，阿牛率領一群人在咖啡店拍戲。他們在咖啡店旁的住家門前搭起黑布看屏幕。這次沒有經過主人的允許，結果是拍攝團隊被罵了。“心潔坐着看，我站在旁邊。這時候主人從外面回來，他看到他家被黑布關起來，直接用英文罵粗話，很大聲那種。我和心潔一起‘中招´。我的第一個反應是差一點要罵回去，但發現我沒有他大聲，就算了。其實是後來想一想我們沒經過他同意就用他家門口，不應該罵任何人，就把那口氣活生生的吞下去了。我用另一種方式轉換情緒，我去跟咖啡店的安娣撒嬌，我跟她說，你隔壁的那個誰啊？罵我們粗口咧。安娣安慰我，我就很開心了。”
罵人、被罵，這些意料之外的事情，竟然都在《初戀紅豆冰》的拍攝過程裡發生，阿牛回憶起來不禁莞爾。
電影完成之後，阿牛在香港國際電影展嘗到首個甜頭。《初戀紅豆冰》在電影展上播出，沒想到受到現場觀眾的喜愛。電影播放完畢，全場觀眾站起來鼓掌，更讓阿牛覺得一切辛苦都很值得。電影5月間在馬來西亞上映，屢屢傳來票房佳績，阿牛更是樂壞了。
“其實甜頭來自於我很喜歡做電影這件事情。雖然很多時候都很痛苦，甚至痛苦到我懷疑自己喜不喜歡它，太累太辛苦了。但當它是成品，交織在一起的時候，比如畫面加上管弦樂，我就完全陶醉了。”
牛導看人
“人跟人是一面鏡子，當你對他笑的時候他就會對你笑。”
《初戀紅豆冰》最初的投資者在最后一分鐘撤出，那是阿牛在台灣舉行開拍發佈會，宣佈演員陣容前兩天（記者會在2009年2月尾舉行）的事。當時如果停拍再找資金還來得及，但萬事俱備，他不想停下來。高達400萬的經費，其中一半用他抵押的房子換來，加上這幾年走唱賺來的積蓄，被他硬是注入了這部電影。
一路走來，許多人勸告他最好不要拍，但他沒有放棄。其實這個故事，早在7、8年前就已經萌生腦海，相隔多年都沒有忘記，主要就是對自己成長的小鎮和對童年青澀歲月的緬懷。
阿牛的家鄉在北海的雙溪浮油，那是一個純樸的鄉村。“我的家鄉很美，我常到椰林邊的稻田，站在高處眺望。我覺得這是一個美麗的電影畫面。只要回老家，黃昏的時候我就會去那邊乘涼，或者和我女兒騎摩托去逛一逛。那個地方沒有人的，很舒服，非常適合沉淀、放空。”對家鄉的情感，一一化成電影的養分。《初戀紅豆冰》的純純愛戀，適當的表現了童年的美好。
外來者才能看清
憑着這股情感與熱忱，阿牛不管多艱辛還是完成了這部電影。回想為了完成後期和“找生活”，他幾乎是馬來西亞、新加坡、泰國、中國四處走唱。“想想，這些錢原來夠買大房子和三四輛跑車耶。”他坦承自己并非“很有錢”的歌手，但幸好平時都算節儉，所以生活開銷沒問題，只是不能隨意度假，錢也要比較小心使用。
問他經過撤資問題，以及到中國走唱時的種種挑戰，可還愿意相信人性的美好？這段時間，他似乎已經思考過這問題，有一番領悟，“人基本上是有缺點的。你說他是壞人，是因為他站在和你對立的角度。很多人一開始去中國時不習慣，這是他們無法在那個環境里看到的東西。我們看得清楚，因為我們是外來者。中國人從小就要跟多過我們這里十倍、甚至一百倍的人競爭。在那個環境加上歷史，人才會變成這個樣子。你也改變不了他們。你說他們丑惡嗎？但他們有自己的考量。我試過在北京街頭沒有手機，回不到宿舍，然後有計程車司機借我電話打。馬來西亞也有人打劫啊，也有人搶東西。所以我覺得這是一個地方特性，沒有沒缺點的人。人跟人是一面鏡子，當你對他笑的時候他就會對你笑。”
儘管言談如此豁達，但面對資金撤離的困境，阿牛的人生仍然起了變化。更年輕的時候，他從來不看財經、激勵類的作品。但經歷了欠債等的經濟壓力，他發現財富管理非常重要，“那也是人生不能逃避的一環。”
除此之外，他也開始閱讀佛書，並有了不同的領悟。“佛陀曾說世界上沒有怨恨能解決怨恨，只有愛能解決怨恨。我覺得佛并不是一個宗教，而是一個心理學，很完整的心理學教育。就算一開始別人不禮貌對待你，你還是可以禮貌對待他。就像人人都說中國的服務員沒禮貌，可是我發現當我習慣性和他們說謝謝，他們也會習慣性這樣對待我。”
跑唱中國
我想像自己是李白
一手包辦電影編導演工作，阿牛電影路的辛苦可想而知。相比之下，他倒是珍惜起當歌手的時光了。
“唱歌的時候很快樂。尤其是拍了電影之後，發現唱歌表演更是豪華旅行。當導演只能搭廉價航空、住最差的酒店，一天做十多個小時不能休息。但歌手可以坐商務艙，入住最好的酒店，room service隨便叫。”他笑稱，經過導演的生活磨練，現在出門受邀
去演唱簡直像是去度假。從前覺得入住酒店好沉悶，現在變成好期待。“我還會計劃在酒店要吃什麼、什麼時候要泡澡、看書，整個好興奮。”
這幾年在中國內地跑場唱歌，一年有三分之二的時間都在城鎮之間奔波，別人看着辛苦，阿牛覺得十分好玩。小時候看很多武俠小說，讓他對中國一直存有美好的想像。他想像自己是唐朝詩人李白那樣四處流浪，李白在古代坐船，他在現代坐飛機。
牛騎馬的奇跡
“到不同的地方有不同的體會，之前我出了那張《桃花朵朵開》後，常有機會到桃花山去唱歌。那是非常浪漫的地方，整座山都是粉紅色的。”桃花山的演出經驗最特別，因為舞臺直接搭建在山邊，歌手唱完了直接從臺上跳下來，然後迅速離場。他必須越過一個山溝，從人群中快步“逃走”。阿牛比手劃腳形容，那舞臺并不高，人群就在圍在臺下，甚至還有人爬到樹上看他唱歌，這場景讓他印象深刻。
另有一次，他隨我國某前部長到中國出席一個教育展，有幸到新疆的烏魯木齊去騎馬。在新疆騎馬非常便宜，而且會有不同的體驗。那里的馬夫并不會牽着馬帶你慢慢走，而是付了錢直接讓你把馬牽走，要你自己騎。阿牛大呼過癮，“一開始那馬吃草不走，我就問馬夫怎么辦？他叫我用力踢，我一踢，不走，再用力，馬像箭一樣衝出去，嚇壞我。但我竟然沒事，狂奔了兩小時，還磨破屁股。‘牛´騎馬的奇跡，就靠大家自己去想像了。”
阿牛在中國走唱大部分時間很愉快，但還是會有不順利的時候。常年累月的跑場，說不累是騙人的。每天早上五六點起床去搭飛機，阿牛坦言疲累讓他脾氣異常暴躁。有次機艙內明明還有別的空位，有個中年人偏偏不識相地硬要坐到他旁邊，他立刻發飆說：難道沒有其他位置可以坐嗎？
有時候累癱了，他在機艙內也不顧形象橫躺大睡。另外，中國部分地區的舞臺安全措施并不完善。有時候臺上噴煙火，并沒有事先告知歌手正確位置，十分危險。“他可能只是告訴你，等下你上臺會放煙火，自己小心一點。什么時候放，哪個位置放都不知道。有時候覺得蠻可怕的。沒有任何彩排，等我唱的時候就直接放。那煙火距離我很近而已，有幾次我都嚇到，很熱，感覺像被烤傷。”
父女情
難忘女兒遞來的雞腿
今年4月，《初戀紅豆冰》在檳城首映，阿牛9歲大的女兒出席父親的電影首映禮，首次在媒體曝光。阿牛這些年來猶如空中飛人，四處工作，回家的時間很少，女兒由家鄉的父母帶大，這也是阿牛感到愧疚的。
“對我而言，能拍到電影算是成功。但今年過年女兒拿了一條雞腿給我吃，我才覺得人生圓滿了。現在回家她會抱我，很滿足。”
作為一位父親，阿牛最苦惱的事就是女兒不愛吃蔬菜。他一臉為難的說，就是改不了女兒這個習慣。完成了電影工作，阿牛希望有時間可以帶女兒去度假，一盡為人父的責任。
牛導手寫部落格
blog.sina.com.cn/aniublog
《阿牛的圖畫本》
阿牛笑稱自己并不熟悉電腦操作，要讓牛迷知道更多消息，唯有透過手寫和畫畫。因此阿牛的部落格有許多他親自寫下和畫出的日記，逗趣可愛，還用了馬來西亞式華語，令人倍感親切，盡顯他的真性情。 （亞洲眼/第52期•2010.07.31）
| 個人簡介 著名歌手和導演，原名陳慶祥，檳城北海人。1976年8月31日生。1996年創作歌曲入選“第二屆LEE COOPER海螺新韻獎”總決賽，《阿牛和阿花的故事》榮獲青螺組（中學組）冠軍及最佳編曲獎，從此踏上歌手路。1997年發行第一張個人專輯《城市藍天》，以新人姿態登上馬來西亞rim銷售排行榜第一名並衝破兩萬五金唱片佳績，成為樂壇風雲人物。2009年開拍電影處女作《初戀紅豆冰》，一圓導演夢。 |
歌手阿牛現在有了新的稱號，大家都喚他為“牛導”。2008年試片，2009年落實開拍，演藝圈的大馬幫傾力相助，遂成了2010年的力作。
《初戀紅豆冰》不只初步完成了阿牛的導演夢，也給本地中文電影圈帶來新氣息――原來我們的中文電影，也能拍成這樣。熟練的運鏡、唯美的畫面、樸實的愛情、流暢的故事，第一次當導演的阿牛帶給觀眾驚喜連連。
阿牛小時候第一個夢想是畫家，第二個夢想就是導演，後來偏偏走上歌手這條路。“歌手從來就沒有出現在作文《我的志愿》裡。電影導演夢是中四那年開始浮現的，那是看了電影《活着》之後的想法。在看《活着》之前，我只想過當編劇，但我也很清楚編劇很難過生活。後來《活着》感動了我，就決定以後一定要拍電影。”
好玩的是，雖然現實中的阿牛沒當成畫家，但這回親自“牽牛入鏡”，他在電影裡扮演的剛好是一個很會畫畫的少年。這或許就是自己掌鏡的自由。
借音樂之力
“以後能不能贏張藝謀，就是靠音樂。”
成為歌手，原來全在他意料之外。1997年他得了海螺新韻獎，獲得灌錄唱片的機會，於是我們看到了歌手阿牛，在馬來西亞人心中，阿牛就是唱紅《對面的女孩看過來》的國民歌手。大家喜愛阿牛的鄉土味，純樸真實的歌聲，一直撫慰着馬來西亞人。阿牛樸實的創作，更紅到海外去。這幾年阿牛歌唱事業發展到中國內地，一直獲得當地人的喜愛，專輯一張接一張推出。
這條人生的意外之路，其實鋪陳了阿牛的導演夢。“後來我拍電影的時候，發現做音樂的經驗對電影有很大的幫助，至少我在做電影配樂的時候是有一個底子在的。以後能不能贏張藝謀，就是靠音樂了（笑）。”
除了技術的訓練，音樂這條路上，他結識了許多好友，李心潔、光良品冠、梁靜茹、易桀齊、曹格、張棟梁、戴佩妮……這些藝人都愿意在阿牛的電影處女作拔刀相助，不論角色戲份多少，都義不容辭的支持阿牛。李心潔更是他中學參加戲劇營就認識多年的好友。
《初戀紅豆冰》讓許多觀眾感動，電影主題曲《純文藝的戀愛》亦應記一功。當電影重覆播送“你是洶湧的海浪�我是疲憊的沙灘……”，幾乎無人不感受到電影配樂的深情魅力。《純文藝的戀愛》原由陳紹安創作詞曲，吳旺慶主唱，收錄在1988年“激盪工作坊”發表的專輯《流行與不流行之間》。阿牛先是決定選用了這一首歌曲，复在電影中重新演唱，讓這首22年前的本地創作再紅一遍，也因此而帶動觀眾集體回溯80年代本土音樂創作的小風潮。
行電影之實
“沒有掌握不了的狀況，只有掌握不了的情緒。”
對於制作一部電影的過程，阿牛起初認為自己還算清楚。真正落實開拍時，實際操作和他原來的想像也相去不遠。但他沒想到的是程度“嚴重”很多。
首先，電影資金來源出現問題，他得自己去解決這個首要問題。“我在做電影的過程裡是有很多不足的地方。比如沒有找資金就做了，導致發生很多後面的東西。比如一些爭執，沒有錢給製作人，害我的製作人解釋不了被工作人員罵，因為沒有給錢人家。我覺得這是很遺憾的事情。”
超乎預期的，還包括自己的體力、金錢、人事、構思過程、現場如何控制情緒等問題。“其實，這過程里最沒辦法掌握的就是自己的情緒，沒有掌握不了的狀況，只有掌握不了的情緒。心潔在演一場哭戲的時候，我知道那場戲最多只能來兩次。第一次的時候，現場很多人在講話，很吵，我就爆炸了。我衝過巴士站去喊，‘你們知道什么叫silent嗎！´我想當時眼睛一定充滿血絲。現場太吵心潔很難演下去，哭到一半情緒停下來。”
罵與被罵的挑戰
阿牛訪談時笑言，這只不過是其中一次的爆發而已。也許累積起來的壓力太多，拍攝過程中他總是控制不了自身的情緒，看起來脾氣不錯的牛導，再三發飆，完全失序。
另一次，阿牛率領一群人在咖啡店拍戲。他們在咖啡店旁的住家門前搭起黑布看屏幕。這次沒有經過主人的允許，結果是拍攝團隊被罵了。“心潔坐着看，我站在旁邊。這時候主人從外面回來，他看到他家被黑布關起來，直接用英文罵粗話，很大聲那種。我和心潔一起‘中招´。我的第一個反應是差一點要罵回去，但發現我沒有他大聲，就算了。其實是後來想一想我們沒經過他同意就用他家門口，不應該罵任何人，就把那口氣活生生的吞下去了。我用另一種方式轉換情緒，我去跟咖啡店的安娣撒嬌，我跟她說，你隔壁的那個誰啊？罵我們粗口咧。安娣安慰我，我就很開心了。”
罵人、被罵，這些意料之外的事情，竟然都在《初戀紅豆冰》的拍攝過程裡發生，阿牛回憶起來不禁莞爾。
電影完成之後，阿牛在香港國際電影展嘗到首個甜頭。《初戀紅豆冰》在電影展上播出，沒想到受到現場觀眾的喜愛。電影播放完畢，全場觀眾站起來鼓掌，更讓阿牛覺得一切辛苦都很值得。電影5月間在馬來西亞上映，屢屢傳來票房佳績，阿牛更是樂壞了。
“其實甜頭來自於我很喜歡做電影這件事情。雖然很多時候都很痛苦，甚至痛苦到我懷疑自己喜不喜歡它，太累太辛苦了。但當它是成品，交織在一起的時候，比如畫面加上管弦樂，我就完全陶醉了。”
牛導看人
“人跟人是一面鏡子，當你對他笑的時候他就會對你笑。”
《初戀紅豆冰》最初的投資者在最后一分鐘撤出，那是阿牛在台灣舉行開拍發佈會，宣佈演員陣容前兩天（記者會在2009年2月尾舉行）的事。當時如果停拍再找資金還來得及，但萬事俱備，他不想停下來。高達400萬的經費，其中一半用他抵押的房子換來，加上這幾年走唱賺來的積蓄，被他硬是注入了這部電影。
一路走來，許多人勸告他最好不要拍，但他沒有放棄。其實這個故事，早在7、8年前就已經萌生腦海，相隔多年都沒有忘記，主要就是對自己成長的小鎮和對童年青澀歲月的緬懷。
阿牛的家鄉在北海的雙溪浮油，那是一個純樸的鄉村。“我的家鄉很美，我常到椰林邊的稻田，站在高處眺望。我覺得這是一個美麗的電影畫面。只要回老家，黃昏的時候我就會去那邊乘涼，或者和我女兒騎摩托去逛一逛。那個地方沒有人的，很舒服，非常適合沉淀、放空。”對家鄉的情感，一一化成電影的養分。《初戀紅豆冰》的純純愛戀，適當的表現了童年的美好。
外來者才能看清
憑着這股情感與熱忱，阿牛不管多艱辛還是完成了這部電影。回想為了完成後期和“找生活”，他幾乎是馬來西亞、新加坡、泰國、中國四處走唱。“想想，這些錢原來夠買大房子和三四輛跑車耶。”他坦承自己并非“很有錢”的歌手，但幸好平時都算節儉，所以生活開銷沒問題，只是不能隨意度假，錢也要比較小心使用。
問他經過撤資問題，以及到中國走唱時的種種挑戰，可還愿意相信人性的美好？這段時間，他似乎已經思考過這問題，有一番領悟，“人基本上是有缺點的。你說他是壞人，是因為他站在和你對立的角度。很多人一開始去中國時不習慣，這是他們無法在那個環境里看到的東西。我們看得清楚，因為我們是外來者。中國人從小就要跟多過我們這里十倍、甚至一百倍的人競爭。在那個環境加上歷史，人才會變成這個樣子。你也改變不了他們。你說他們丑惡嗎？但他們有自己的考量。我試過在北京街頭沒有手機，回不到宿舍，然後有計程車司機借我電話打。馬來西亞也有人打劫啊，也有人搶東西。所以我覺得這是一個地方特性，沒有沒缺點的人。人跟人是一面鏡子，當你對他笑的時候他就會對你笑。”
儘管言談如此豁達，但面對資金撤離的困境，阿牛的人生仍然起了變化。更年輕的時候，他從來不看財經、激勵類的作品。但經歷了欠債等的經濟壓力，他發現財富管理非常重要，“那也是人生不能逃避的一環。”
除此之外，他也開始閱讀佛書，並有了不同的領悟。“佛陀曾說世界上沒有怨恨能解決怨恨，只有愛能解決怨恨。我覺得佛并不是一個宗教，而是一個心理學，很完整的心理學教育。就算一開始別人不禮貌對待你，你還是可以禮貌對待他。就像人人都說中國的服務員沒禮貌，可是我發現當我習慣性和他們說謝謝，他們也會習慣性這樣對待我。”
跑唱中國
我想像自己是李白
一手包辦電影編導演工作，阿牛電影路的辛苦可想而知。相比之下，他倒是珍惜起當歌手的時光了。
“唱歌的時候很快樂。尤其是拍了電影之後，發現唱歌表演更是豪華旅行。當導演只能搭廉價航空、住最差的酒店，一天做十多個小時不能休息。但歌手可以坐商務艙，入住最好的酒店，room service隨便叫。”他笑稱，經過導演的生活磨練，現在出門受邀
去演唱簡直像是去度假。從前覺得入住酒店好沉悶，現在變成好期待。“我還會計劃在酒店要吃什麼、什麼時候要泡澡、看書，整個好興奮。”
這幾年在中國內地跑場唱歌，一年有三分之二的時間都在城鎮之間奔波，別人看着辛苦，阿牛覺得十分好玩。小時候看很多武俠小說，讓他對中國一直存有美好的想像。他想像自己是唐朝詩人李白那樣四處流浪，李白在古代坐船，他在現代坐飛機。
牛騎馬的奇跡
“到不同的地方有不同的體會，之前我出了那張《桃花朵朵開》後，常有機會到桃花山去唱歌。那是非常浪漫的地方，整座山都是粉紅色的。”桃花山的演出經驗最特別，因為舞臺直接搭建在山邊，歌手唱完了直接從臺上跳下來，然後迅速離場。他必須越過一個山溝，從人群中快步“逃走”。阿牛比手劃腳形容，那舞臺并不高，人群就在圍在臺下，甚至還有人爬到樹上看他唱歌，這場景讓他印象深刻。
另有一次，他隨我國某前部長到中國出席一個教育展，有幸到新疆的烏魯木齊去騎馬。在新疆騎馬非常便宜，而且會有不同的體驗。那里的馬夫并不會牽着馬帶你慢慢走，而是付了錢直接讓你把馬牽走，要你自己騎。阿牛大呼過癮，“一開始那馬吃草不走，我就問馬夫怎么辦？他叫我用力踢，我一踢，不走，再用力，馬像箭一樣衝出去，嚇壞我。但我竟然沒事，狂奔了兩小時，還磨破屁股。‘牛´騎馬的奇跡，就靠大家自己去想像了。”
阿牛在中國走唱大部分時間很愉快，但還是會有不順利的時候。常年累月的跑場，說不累是騙人的。每天早上五六點起床去搭飛機，阿牛坦言疲累讓他脾氣異常暴躁。有次機艙內明明還有別的空位，有個中年人偏偏不識相地硬要坐到他旁邊，他立刻發飆說：難道沒有其他位置可以坐嗎？
有時候累癱了，他在機艙內也不顧形象橫躺大睡。另外，中國部分地區的舞臺安全措施并不完善。有時候臺上噴煙火，并沒有事先告知歌手正確位置，十分危險。“他可能只是告訴你，等下你上臺會放煙火，自己小心一點。什么時候放，哪個位置放都不知道。有時候覺得蠻可怕的。沒有任何彩排，等我唱的時候就直接放。那煙火距離我很近而已，有幾次我都嚇到，很熱，感覺像被烤傷。”
父女情
難忘女兒遞來的雞腿
今年4月，《初戀紅豆冰》在檳城首映，阿牛9歲大的女兒出席父親的電影首映禮，首次在媒體曝光。阿牛這些年來猶如空中飛人，四處工作，回家的時間很少，女兒由家鄉的父母帶大，這也是阿牛感到愧疚的。
“對我而言，能拍到電影算是成功。但今年過年女兒拿了一條雞腿給我吃，我才覺得人生圓滿了。現在回家她會抱我，很滿足。”
作為一位父親，阿牛最苦惱的事就是女兒不愛吃蔬菜。他一臉為難的說，就是改不了女兒這個習慣。完成了電影工作，阿牛希望有時間可以帶女兒去度假，一盡為人父的責任。
牛導手寫部落格
blog.sina.com.cn/aniublog
《阿牛的圖畫本》
阿牛笑稱自己并不熟悉電腦操作，要讓牛迷知道更多消息，唯有透過手寫和畫畫。因此阿牛的部落格有許多他親自寫下和畫出的日記，逗趣可愛，還用了馬來西亞式華語，令人倍感親切，盡顯他的真性情。 （亞洲眼/第52期•2010.07.31）
